|
|
Главная  Гарнир Индивидуальность Украины |
|
23.01.2008 |
 «Чтобы делать
бизнес в нашей
стране, необходимо
обладать смелостью
первых казаков,
целеустремленностью
борцов за независимость
и объединенным
патриотизмом
и первых, и вторых».
Приблизительно так
(в переводе на язык
нашей культуры
и наших героев)
звучал один из текстов
об итальянской легкой
промышленности первой
половины XX века. То же
можно сказать сейчас
и об Украине –
разумеется, с теми
же историческими
перспективами.
Явление, которое иначе чем буйством талантов не назовешь, в украинской моде наблюдается уже давно. Одно из имен, с которым связано настоящее и будущее стиля made in Ukraine, – Ирина Каравай.
Явление, которое иначе чем буйством талантов не назовешь, в украинской
моде наблюдается уже давно. Одно из имен, с которым связано настоящее
и будущее стиля made in Ukraine, – Ирина Каравай. 30 ноября в Москве она
и Лилия Пустовит – ПЕРВЫМИ среди наших дизайнеров – представляли Украину
во время одного из самых рафинированных событий, относящихся и к моде,
и к искусству одновременно. Речь идет о Swarovski Runway Rocks – блестящем
шоу, в котором из года в год участвуют лучшие, самые заслуженные и самые
перспективные в мировом масштабе дизайнеры из разных стран. Об этом мы
и поговорили с Ириной Каравай.
Z: Swarovski – серьезная международная
марка. Как они вышли на Вас?
Ирина Каравай: Мы знали, что Swarovski
активно сотрудничает с дизайнерами и проводит
такого рода масштабные проекты, так как
компания Nota Bene, частью которой является
марка Nota Bene & Karavay, работает с ней уже
более десяти лет. Хотя если бы мне несколько
лет тому назад сказали, что когда-нибудь в них
будет участвовать моя марка, я бы, наверное,
удивилась. Это сейчас я с удовольствием
работаю со стразами и даже люблю этот
материал, а тогда камни, стеклярус были
для меня синонимом китча и дурного вкуса.
В принципе, мое сотрудничество со Swarovski
началось два года назад, когда при их
поддержке мы сделали очень спортивную
и демократичную коллекцию. А около года
назад нам рекомендовали подать свою
кандидатуру на Swarovski Runway Rocks.
И еще на протяжении полугода мурыжили нас,
отслеживали публикации в прессе, изучали, кто
мы… И только после этого предложили участие.
Z: Вы не переживали, что сделаете совсем
не то, что надо?
И.К.: Конечно, ведь тема и технологии новые,
а нам нужно, сохраняя замысел, дизайн, создать
нечто совершенное. Меня очень волновали
технические вопросы «как это сделать», «как
добиться соответствия концепции» и не утерять
эмоциональные оттенки. Плюс к этому – очень
серьезный контроль со стороны Swarovski:
два месяца они только эскизы просматривали,
а затем надо было фотографировать каждый
этап и отправлять им. Это же не совсем одежда.
Скорее – ювелирное искусство, смешение всего
в одном авангардном, безумном арт-объекте.
Но все эти «нервы» полностью окупились. Во-первых, организация Runway Rocks была
потрясающей – мы ни о чем не беспокоились
и даже в кои-то веки смотрели дефиле из зала,
как гости. Во-вторых, участие в таком
мероприятии – очень активно работает на имя.
Z: В процессе работы Вы просматривали,
как используют стразы западные дизайнеры?
Роберто Кавалли, например.
И.К.: Честно говоря, я не люблю такое
буквальное использование стразов, как у Roberto
Cavalli, Dolce & Gabbana или Dior. Зато мне ужасно
нравится то, насколько умно и тонко оперирует
камнями Йоджи Ямамото или та же Миуччия
Прада. Со стразами сейчас почти все работают –
это просто красиво. Тем более что каждые
полгода Swarovski поражают своими находками
в коллекции кристаллов, что дает возможность
экспериментировать в самых разных
направлениях.
Z: Вы сравнивали свою работу с тем, что
сделали другие дизайнеры?
И.К.: Конечно, классно вживую увидеть
работу талантливых дизайнеров со всего мира…
Практически все делали черно-белые работы –
цвета было очень мало. Разве что у Дениса
Симачева и у нас :). Мне, кстати, было важно
передать национальный колорит, что мы – from
Ukraine. Так и получилось. Когда мы только
завершили работу и отсняли все на модели,
мне даже показалось, что получилось чересчур
«наше». На подиуме, правда, это было не столь
явно – лишь легкий налет. Как и надо.
Z: Насколько Вам вообще важно передать
украинскость коллекции?
И.К.: Раньше я старалась брать абсолютно
нейтральные темы, но зрители все равно
улавливали в моей работе украинский колорит.
Думаю, это невозможно контролировать – это процесс не всегда осознанный, это часть меня…
Да, я черпаю вдохновение в народном костюме,
в характерном для него смешении цветов – этого
не надо бояться. Особенно, когда это понимается
на уровне каких-то ощущений – без буквального
использования украинских мотивов. Например,
осенне-зимняя коллекция была посвящена
Японии, декор выдержан в стилистике оригами.
Но украинское в ней чувствовалось тоже.
Z: А что, кроме украинских мотивов,
вдохновляет Вас?
И.К.: Раньше как источник вдохновения я брала
творчество любимых художников, какой-то
исторический период, фильм. Сейчас это все,
скорее, накладывается одно на другое. Трогает
многое: все, что рождает эмоции, что кажется
настоящим, волнующим. Иногда это даже
творчество других дизайнеров: например, Dries Van Noten, Marni, вычищенный эстетский
лаконизм Рафа Симонса для Jil Sander. Мне
очень нравится, как они работают, но я не хочу
никого цитировать, я хочу создавать свою
реальность.
Z: Есть ли такие тенденции, которых Вы
никогда не будете придерживаться?
И.К.: Одна из главных задач дизайнера –
оставаясь в тенденциях, в то же время,
не буквально им следовать. Он же не сидит
в подвале, поэтому в плане основных пропор-
ций, силуэтов он, несомненно, будет в тренде.
Не бывает такого, что все вдруг укоротилось,
и ты сразу реагируешь: «Вау, я тоже так буду
делать!». Тенденции очень предсказуемы: люди
наелись узкого – им захотелось большего
объема, переели монохрома – им хочется
чего-то красочного. И, в то же время, сейчас такое изобилие модных
пропорций, цветов и явлений, что, кажется –
модно все. Но при этом хорошо известно,
что не модно. Мода сейчас строится на очень
тонких ощущениях: с одной стороны –
вседозволенность, с другой – очень важна
индивидуальность. На ком-то одежда определен-
ного фасона будет выглядеть актуально
и стильно, а на ком-то – пошло и старомодно.
Сейчас время умных людей, которые умеют
анализировать и выбирать, а не слепо следовать.
Z: А Вам не хотелось бы работать, как Мартин
Марджела – независимо от модной тусовки,
незаметно? Его никто не видит,
не фотографирует…
И.К.: Меня это интригует, вызывает уважение
и понимание. Можно только гадать, чем это
вызвано: большой скромностью или хитрым
пиаром… Личность дизайнера – насколько она
важна? Было бы интересно повесить в бутике
несколько вещей, отрезав бирки. Понятно, что
у Марджелы есть другие определители, но все
равно любопытно увидеть реакцию людей –
думаю, для них все-таки важен бренд.
Z: Марджела никогда не выходит на подиум
после показа… Вы как к этому относитесь?
И.К.: Я не очень люблю этот момент.
После показа чувствуешь себя голой – внутри.
После того как в каждом наряде покажешь
себя, свое понимание, то, что идет изнутри,
остается только чувство опустошенности,
полной оголенности. В таком состоянии
выходить на публику совсем не хочется. На
западе дефиле – это другого уровня мероприятия
и, к примеру, Миуччия Прада всего на мгновение
появляется на подиуме. В Милане – полный зал
профессионалов моды, которым финальный
выход дизайнера не так уж и важен. У нас
собираются клиенты и друзья, приходят гости.
Поэтому в Украине важно выйти и сказать людям
«спасибо» за то, что пришли. А цветы на подиу-
ме? С одной стороны, это не очень хорошо –
собирать букеты, как на концерте. С другой –
не взять их, значит проявить неуважение
к людям, которые от чистого сердца пришли тебя
поздравить. Хотя, честно говоря, этот эпизод
у меня всегда, как в тумане.
Z: Помните, что Вы чувствовали, когда
оставили свой первый в жизни след
на подиуме?
И.К.: Ужасное волнение за кулисами, практически
нервный срыв, в контрасте с ярким ощущением
праздника от аплодисментов, объятий, цветов
друзей и клиентов, неожиданной атаки СМИ.
Z: А чувство эйфории?
И.К.: Острое чувство профессиональной
эйфории испытано еще на втором курсе.
Я тогда разрабатывала модель: эскизы,
конструкция, технология и т.д., и т.п. Увидев
ее реальную материализацию на репетиции,
пережила неповторимое мистическое чувство
и непередаваемый восторг. Также было что-то
похожее на эйфорию, какое-то приятное
внутреннее волнение, во время Swarovski
Runway Rocks. Наверное, потому что смотрела
шоу из зала. За кулисами дизайнеры никогда
ничего не видят – ни реакции зрителей,
ни результатов собственного труда.
Z: Что для Вас вкус жизни?
И.К.: Новые впечатления и эмоции, приятные
встречи и люди. Это такая большая редкость
в наше время – правильные люди, – что больше
всего радуешься и получаешь наибольшее
удовольствие от одного только знакомства
с ними.
|
|
|
